Hanna

Hanna nació hace 22 años en Ciudad Pegaso, un humilde barrio de la periferia de Madrid. Se formó musicalmente con lo que ella llama “la técnica del play / rec”. “Le daba al play y al rec en el radiocasete y me ponía a improvisar mis temas”, explica.
De su padre se sabe que llegó a ser Mister Atlanta, y que fue especialista y dobló a Sylvester Stallone en escenas difíciles de Rambo 1 y Rambo 2. Su madre falleció mientras Hanna cerraba su contrato con la discográfica. “Fue muy duro”, cuenta, “pero al final todo lo que te pasa te hace más fuerte, te vale para tomar determinaciones”. Empezó improvisando canciones ante los paseantes del parque del Retiro tras un cartel pintado a mano que decía “no sé inglés”. Su estilo es pura fusión de la calle. Con voz rasgada y con una actitud de ella contra el mundo, contra todo, contra todos, Hanna mezcla chulería con rap, flamenco y rock y una pizca de locura. Hanna es un personaje arrollador. Sus letras son intensas y salvajes, a veces agresivas, pero a la vez sensibles y dolidas. Su primer disco, “Pura Hanna”, salió a la venta el pasado 19 de marzo y está producido por Alejo Stivel, ex integrante del grupo Tequila y productor de muchos éxitos del reciente pop español. Él mismo ha dicho que el álbum debut de Hanna “suena como si la folclórica más bestia hubiera crecido mandando sms y escuchando rap y reggaeton”. Hanna va de peligrosa, sobrada e independiente y no tiene pelos en la lengua. Su actitud de chica mala está de moda en el mundo de la música. Es la cultura urbana del nuevo hip hop femenino que llega pisando fuerte.

FeRnAnDo CasTrO

Fernando Castro es un artista sevillano de 25 años, autodidacta cuando compone y canta sentado ante el piano, que alguna vez pensó en ser sacerdote pero acabó siendo militar en la banda del regimiento Soria 9. La muerte de su madre en 2003 significó un durísimo golpe para él, que se refugió en la música, en unas canciones que hoy se publican en su primer álbum. Es el debut de un artista de especial sensibilidad, sureño y sentimental, que busca en su vida la inspiración para su obra.
El álbum está producido por el tándem formado por Bob Benozzo (África, A María, Carita morena, Entre el sol y la luna y El ángel) y José Ramón Florez (Perdóname, Intenté todo, A saco, Vivir sin vida, El ayer, Hijo del agobio y Sones de flamenco). Se detiene en su primera experiencia en un buen estudio de grabación compartiendo ideas, trabajando mano a mano con productores y músicos, sacando lo mejor de sus canciones. Es el primer álbum de Fernando Castro. "Sólo sé que que alguna vez te veré en el cielo, allá donde bailan los gitanos bajo los sones de un pianito flamenco", dice la letra de la canción evocando a su madre, siempre presente. "Cuando murió mi madre los seis hermanos nos quedamos con tita Carmen, que rondaba los 80 años. Falleció hace poco y me salió una canción: Hay una rosa en mi casa que de negro va vestida. Era mi segunda madre". Y termina dibujando un sueño: "Espero llegar al corazón de todos, agradecer que la gente se identifique, desnudar con mis canciones. Que sean un grito de esperanza". Es el debut de un artista inspirado, diferente y de especial sensibilidad. Así son las canciones de Fernando Castro. Pura vida

AlGiVa

Hace unos años, en diciembre de 2001, se conocieron, Pedro Peña, residente en Barcelona ciudad, y Manuel Hernández, que alternaba y alterna su profesión dando clases de guitarra en su domicilio de Badalona. Pedro acudió a Manuel con el objetivo de aprender y mejorar los conocimientos básicos de guitarra que tenía (y sigue teniendo, porque vaya profesor se buscó...). En muy poco tiempo, las clases de una hora a la semana, se habían convertido en "ratitos flamencos" donde ambos, (Pedro cantando y Manuel al toque), disfrutaban de un encuentro con la música flamenca más pura, recordando temas de artistas como Camarón, Enrique Morente, José Mercé, etc. Poco mas tarde,se atrevieron a componer y desde Febrero a Junio del año 2002 crearon y grabaron una maqueta en casa, muy sencilla y con muy pocos recursos, 12 temas alguno de los cuales aparece en su primer disco. Durante este período, aprendieron mucho, y aunque no estaban muy contentos con el resultadoEnviaron la maqueta a algunas discográficas pero no recibieron respuesta de la mayoría, y las que lo hicieron no estaban interesadas, así que, como recurso a la hora de distribuir su humilde maqueta a los más allegados, decidieron crear una página web, donde pondrían a disposición de todo el mundo las canciones; querían compartir de manera desinteresada la aventura de la que ellos estaban disfrutando más que nadie. Muy pronto llegarían peticiones para actuar en directo, y así fue durante los años 2003 y 2004. En todo ese tiempo, Pedro y Manuel seguían componiendo y observando como en su página web las visitas y las descargas eran más frecuentes. Mientras tanto, el número de descargas había superado la cantidad de 50.000 y eran conscientes de que uno de sus temas (Pirata de bokita) se había convertido en el tema de mayor éxito llegando a estar durante varias semanas el número 1 en politonos a nivel nacional (anunciado en televisión).
Aquello fue un punto y aparte que permitió a nuestros protagonistas dar el salto al mercado musical de otra forma. Las discográficas empezaron a interesarse y se pusieron en contacto. Finalmente se decidieron por Ediciones Senador, una compañía independiente y consolidada en la música del sur y donde han encontrado un punto de apoyo a sus proyectos musicales. Así que lanzaron su primer disco “Pirata de Bokita” en noviembre de 2005, con 12 temas, todos inéditos, excepto tres que se recuperaron de la maqueta.

AnDy Y LuCaS

Andrés Morales y Lucas González tienen 22 años y no es la edad lo único que les une. Los dos son de Cádiz y del mismo barrio de La Laguna, junto a la playa; los dos fueron al mismo colegio y estudiaron juntos desde 1º de EGB; los dos se han pateado los escenarios de los bares de Cádiz y alrededores desde los 16 años; los dos tienen casi los mismos gustos musicales; los dos estudiaban para administrativos en la misma clase antes de dedicarse a esto de la música. Y, naturalmente, los dos acaban de grabar su primer disco. No podía ser de otra manera. Parece que Andy & Lucas son colegas.
"Son de Amores" es su carta de presentación, la primera canción que se extrae de su disco debut "Andy & Lucas".Ha pasado más de un año desde que se publicó su primer disco,y su éxito talento ya son un echo.Su gira,q empezó en agosto de 2003 y terminará en octubre de 2004,es una de la más largas y exitosas del panorama musical español.Su disco cuenta con más de 500.000 copias vendidas,tienen 5 singles,han sacado una reedicón con temas nuevos,un Dvd que ya es de los más vendidos de la historia en nuestro país,han mezclado sus canciones con salsa tras su conquista de éxitos por América...y esto es sólo el principio,xq hay Andy&Lucas para rato.

AnToNiO FlOReS

Antonio González Flores fue un compositor y cantante español. Nació en Madrid el 14 de noviembre de 1961 y fue el único hijo varón de la cantante Lola Flores “La Faraona” y del guitarrista Antonio González “el Pescaílla".
Antonio Flores venía de una familia de artistas, y por ello desde pequeño estuvo involucrado en el mundo de la música y la actuación.
Su estilo de música es el pop-rock con tintes de cantautor gitano. Las canciones de Antonio están llenas de poesía urbana, amor, nostalgia y vivencias, sus temas recorren un amplio espectro que va desde el rock hasta las baladas.
Su primer disco fue Antonio (1980) y en 1981 saca su segundo disco donde incluye una versión de un tema de Joaquín Sabina. Su tercer disco Gran Vía (1988) no tuvo mucho éxito en su momento pero con el tiempo se ha ido revalorizando. El de mayor éxito fue su último disco Cosas mías (1994) en la que incluya una canción dedicada a su hija, Alba. También compuso canciones para sus hermanas Lolita y Rosario Flores.Se caso con Ana Villa, con la que tuvo una hija, Alba, pero poco tiempo después se separarían.Su madre murió el 16 de mayo de 1995 y el fue encontrado muerto catorce dias después de la muerte de su madre, al parecer se había suicidado, este havia sido causado por una sobredosis, murio con 33 años.La familia que todavía no se había recuperado del dolor por la muerte de Lola Flores, sufrió otro duro golpe.
En el 2002, sale al mercado el disco “Para Antonio Flores”, editado por su propia familia, con el sello discográfico propio "Flower Power" y finalmente en el 2005 el álbum “10 años: La Leyenda de un Artista”.

DiEgO El CiGaLa

Diego Ramon Jiménez Salazar, Diego El Cigala (Madrid 1968) Cantaor.A Diego Jiménes Salazar fue Camarón de la isla quien un buen día lo bautizó como Dieguito el cigala. Proviene de una familia de artistas; es sobrino de Rafale Farina, y se crió en el madrileño barrio de El Rastro, donde empezó a hacer sus pinitos como cantaor. Con apenas doce años, gana el primer premio del certamen flamenco Joven de Getafe y un premio en el concurso de TVE "Gente Joven".Pronto empieza a cantar para el baile, solicitado por bailaoresde la talla de Cristóbal Reyes, Mario Maya, Manolete, Farruco, Manuel Camacho, o el Güito, entre otros. Musicos como Camarón, Tomatito, Gerardo Núñez o Vicente Amigo van reclamando la colaboración del cantaor en los estudios de grabación.En 1994 inició su carrera en solitario con el disco "Undebel", producido por David Amaya. Para ello, cuenta con las guitarras de Antón Jiménez, David Amaya, Paquete y Tomatito.En el año 2000, a raíz de la publicación del sgeudo álbum "entre vareta y canasta", el cantaor Juanito Valderrama anuncia a Dieguito como una de las voces con más futuro. Y no se equivocó. un año despues vuelve a grabar y lanza el disco "corren tiempos de alegría", en el que colabora un artista que va amarcar su acrrera a partir de entonces: Bebo Valdés. Con el veterano pianista cubano graba en 2003 el disco "lágrimas negras" un encuentro del flamenco con el bolero que triunfa en el mundo entero con premios y menciones de todo tipo.Un año antes el cantaor sacó al mercado "Directo en el Teatro Real", un disco grabado en Julio de 2002 en el palacio de la ópera madrileño, con el único acompañamiento de la guitarra de Niño Josele. Ya en 2004 rinde homenaje a su mentor participando en el disco colectivo "Tributo a don Juan Valderrama" con las bulerías "Madre hermosa". Junto a Guadiana, Pepe Habichuela, y Carmen Linares, entre otros muchos artistas, presentño este tema en febrero de 2004 en Madrid ante el homenajeado, días antes de que falleciera.

JoSé MeRcÉ

José Mercé es un cantaor flamenco.
Su verdadero nombre es José Soto Soto, nació en Jerez de la Frontera, (Cádiz) en 1955, en el flamenco barrio de Santiago. De niño cantó en la Escolanía de la Basílica de la Merced, de ahi procede su nombre artístico. Empezó a los trece años cantando en el tablao de Torres Bermejas. Posteriormente y hasta 1983 trabaja en la compañía de Antonio Gades. En esta étapa participa en las películas Bodeas de sangre y Flamenco de Carlos Saura.
Tras algunas actuaciones con el Ballet Nacional, empiezan sus recitales en centros culturales, peñas flamencas y festivales, participando en los Cursos Internacionales de Arte Flamenco de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces, entidad que le otorga la Copa Jerez. En 1985 realiza una excelente campaña en los festivales andaluces y en 1986 obtiene en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba los premios La Serneta y Niña de los Peines, lo que supone su consagración y su presencia en los principales acontecimientos flamencos, entre ellos, su selección para el II Concurso El Giraldillo del Cante, de la IV Bienal de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla, clasificandose en segundo lugar. Los 80 de Mercé Desde 1986 es figura del tabalo Café de Chinitas. Dominador de una gran gama de estilos, sobre todo los de Jerez, Cádiz y los Puertos y de Alcalá.
El disco "Del Amanecer..." supone un salto en su carrera, pasando a ser el cantaor flamenco más conocido por el gran público.

NaVaJiTa PlaTeÁ

Grupo de Jerez de La frontera (Cádiz), formado por Ildefonso de los Reyes (El Pele, Jerez, 1969), cantante y compositor, hermano de la cantaora la Chiqui de Jerez, y Francisco Carrasco Soto (Jerez, 1976), guitarrista, hermano del cantaor Juañares. Su música tiene ingredientes de pop, rock, flamenco y blues. Tuvieron un gran éxito comercial con la canción "Noches de bohemia".Su progresión es constante y poco a poco se han convertido en un referente para los estilos flamencos con formación de grupo y conceptos cercanos al pop. Fueron contratados por su primera compañía discográfica tras un concierto callejero. Su primer disco se edita en 1994. Abanderados de su propio estilo, se definen como músicos andaluces y gitanos, pero igualmente seguidores del cante flamenco o de los grandes maestros del blues.

CaNeLiTa

Canelita nace en el barrio La Bajadilla en Algeciras, la isla verde árabe, el puerto en donde desembarcó a su llegada a Andalucía,Zyryab, el músico iraquí, inspirador del cante jondo. Allí en la Bajadilla, en las mismas calles en donde alumbró su arte genial maestro Paco de Lucía,Canelita, aun un chiquillo, descubre que posee en don de la voz. Y allí le puso el cantaor Morenito de llora, el nombre de canelita. Allí le escuchamos, sentado en el peldano de una escalera frente a su casa entonando los sonidos negros de los cantes viejos. Canelita respira fandangos y bulerías, sus cantes preferidos, pero tambien rumbas y tangos.

SeRgiO cOnTrErAs

Sergio Contreras nacio el 18 de Octubre de 1978, en Huelva. En el barrio Perez Cubillas pero de muy pequeño se traslado al barrio del Matadero.
Con 12 años compaginaba los estudios por la mañana con hacer radio por la tarde, el programa tuvo mucho exito.
Al cabo de los años fue pasando por muchas emisoras haciendose un hueco importante como locutor onubense. "Hispanidad Radio" le dio el empujon definitivo para que desde "Cadena Ser" se fijaran en el y lo ficharan para la formula local de "Cadena Dial" en Huelva, de esto hace ya mucho tiempo.
Otro camino musical que eligio fue el de dj. Comenzo en el año 1997 en plena playa del Portil haciendo bailar a mas de 1000 personas en un chiringuito muy conocido llamado "Samoa". Desde entonces a pinchado en una larga lista de discotecas.
De esta manera llegamos a diciembre del 2003 cuando viendo un concierto a Sergio se le pasa por la cabeza que no seria tan dificil hacer un concierto de canciones hechas por el, entonces se pone a trabajar durante 4 meses en 14 temas que formaron su primera maqueta. Era solo con idea de darselo a familiares y amigos mas cercanos pero la gente le pedia una copia de la maqueta porque les encantaba.
Se pone en venta en una tienda de música, de Huelva, hay mas tiendas que se interesa por la maqueta. Llegan a venderse mas de 1.500 maquetas y gracias a Internet suenan en emisoras e nuestro pais y de todo el mundo, durante el pasado diciembre fue uno de los artitas mas pinchados por la importante emisora Colombiana Radio Caracol.
Sergio funde hip hop, rap, regueton y pop andaluz con gracia y soltura, gracia que ha derramado con fuerza y profesionalidad durante 2004 con mas de setenta conciertos por Andalucia Occidental.
Un fraseo personal, un proyecto novedoso y un grupo de lujo con voces de altura, coreografias frescas, breakdancers, escupefuegos que a nadie deja indiferente cuando exiben su poderio sobre el escenario.
Su primer album fue "DE LUZ Y DE SAL" ha superado las 50.000 copias ( DISCO DE OROOO) .Ahora esta presentando un disco llamado " EL ESPEJO" en el colaboran artistas como David de María, Fernando Caro y Miguel Saez. Tiene ya cerrados mas de 50 conciertos, de momento, por toda España.

El BiChO

ElBicho tiene su origen en el taller de Guillermo McGill de la Escuela Popular de Música y se ha forjado en las calles más castizas de Madrid. Miguel Campello (voz), Víctor Iniesta (guitarra), Carlos Tato (bajo), Toni Mangas (batería), David Amores (percusión), Juan Carlos Aracil (flauta), Pepe Andreu (trompeta)... comenzaron ofreciendo sus primeros conciertos en la calle y en pequeñas salas primero como El Combo Flamenco, luego como Los Bichos y finalmente como ElBicho. Y sólo con el boca a boca, sin maqueta y con un efectivo directo, comenzaron a recibir ofertas discográficas. Conjugan rumbas, tangos, bulerías... entre notas de jazz, copla y ritmos afro, con el flamenco como raíz y la fusión como medio para conseguir un sonido genuino y propio. El primer disco, ‘ElBicho’, producido por Tino di Geraldo y Guillermo Quero fue publicado en 2003, con ilustres colaboradores como Carles Benavent, Jorge Pardo, Tomasito o Eva Durán. Con este repertorio, en el que se entrevén influencias de grupos como Triana, recorrieron toda la geografía española, en una gira de cientos de conciertos que quedó plasmada en DVD. En la primavera de 2005 ElBicho vuelve con un segundo álbum, ‘ElBicho II’, esta vez autoproducido y acompañado de un DVD con un directo en la madrileña sala Aqualung.

El TrEn De LoS sUeÑoS

Alex y Antonio son los dos componentes del grupo musical cuyo nombre artístico se denomina “EL TREN DE LOS SUEÑOS“, y que se formó en la Villa de Rota (Cádiz) en Octubre de 2.004, aunque la amistad entre ellos se remonta hacia bastantes años atrás, compartiendo no solo su afición a la música, sino compartiendo otras muchas actividades. Antonio y Alex , se conocieron a los nueve años de edad cuando jugaban al fútbol en el C. D. Rota, coincidiendo también en la banda de música donde ambos tocaban la trompeta, y como no podía ser de otra forma también han cursado sus estudios en el mismo curso del Instituto Arroyo Hondo, crearon un coro de chirigotas junto con otros compañeros del instituto, cursando además estudios de grado medio de música en el Conservatorio de Jerez.
Su afición de cantar surge en el propio instituto, donde se quedaban a escondidas en la clase a cantar a la hora del recreo, y aunque les pillaban una y otra vez, ellos por amor a la música y a cantar, no paraban y volvían a repetir y a ser pillados, y hasta a los profesores les hacía gracia tal situación, llegándoles a llamar de forma cariñosa “los musiquitos”. En la actualidad, aparte de su vocación de cantar y de componer la letra y la música de sus propias canciones, los dos siguen en sus respectivas bandas de música, son buenos estudiantes, y su gran pasión es Andalucía, sus pueblos, su gente, su cultura, y por supuesto su Semana Santa, de la que son unos auténticos enamorados.

-Alex nació nació el 27 de Abril de 1988 en Zaragoza, donde vivió años antes de regresar a Rota con sus padres. Su signo del zodiaco es Tauro, es aficionado al cine y al automovilismo, su color favorito es el amarillo y como cita idea le encanta la noche de San Juan en la playa junto a una hoguera. Toca la trompeta y se define como tímido y sensible.
-Antonio nació en un coche camino del hospital de Cádiz el día 20 de Octubre de 1.988, siendo Libra su signo del zodíaco. Es aficionado al cine y a la música, toca la trompeta, el piano y la guitarra; su color preferido es también el amarillo, y su momento preferido es el de componer sentado al piano. Se define a si mismo como un chico alegre, sensible y muy romántico.

SiNLaChE

SINLACHE es un grupo sevillano formado por MANU (20 años) y JULIO (23 años).El grupo se formó hace pocos años cuando, tras haber estudiado ambos en el mismo colegio, un día se reunieron en casa de un amigo que tienen en común para cantar, y allí surgió la idea. Con unos temas recién compuestos y apenas sin ensayar presentaron su primer concierto, y casi no se sabían las letras de las canciones, por lo que al bajar el padre de Julio les dijo que eran unos “SINLACHE” (Sinvergüenza) y les gustó el nombre, así que bautizaron de este modo al grupo. Poco después, con el micrófono del ordenador grabaron una Maqueta a modo de diversión, sin saber lo que les esperaba, puesto que aquellas canciones empezaron a moverse por Sevilla y parte de España gracias a Internet y gustaron muchísimo al público, por lo que SINLACHE siguió grabando canciones. El 9 de Junio de 2005 se creo su Club de Fans debido al gran número de seguidores que tenían y el éxito de la maqueta, y ese año estuvo repleto de conciertos por toda Andalucía, e incluso por Cataluña y Madrid. La música de SINLACHE no sólo consiguió eso, sino que traspasó fronteras llegando hasta VENEZUELA, donde tienen un programa de radio dedicado exclusivamente a ellos. ¡¡Todo eso con tan sólo una maqueta!! Al ver que esto tenía futuro empezaron a moverse entre el mundo discográfico, hasta que finalmente la discográfica OBENDISMU apostó por ellos y bajo la producción de Emilio Gallardo consiguieron GRABAR SU PRIMER DISCO, haciendo realidad parte de su sueño como bien indica el título “Por un sueño”. Finalmente, por la poca promoción y poco interés mostrado por parte de la discográfica, y por su falta de profesionalidad, el grupo ha roto con ella, y camina rumbo al éxito gracias al multitudinario apoyo del público y sus incondicionales. El CD está compuesto por 13 temas (en su mayoría compuestos por Manu) y entre ellos su primer single “Perdóname” y versiones como “Jardín Prohibido” de Sandro Giaccobe. Salió a la venta el 19 de Junio de 2006 nacionalmente…Manuel Muñoz Toledo; más conocido como Manu Toledo. Nació en Sevilla en 1986.Desde muy temprana edad, la pasión por la música andaluza, con raíces flamencas, ha sido una constante.Con apenas 14 años ya formó su primer grupo musical y vendía sus propias maquetas en los conciertos por bares y ferias.

El MaKi

José Antonio Velasco Ruiz Maki nació un 19 de abril de 1979 en Huelva, la ciudad de sus amores. Le marcó el calor de su barrio, Los Rosales, un lugar humilde pero cargado de encanto y experiencias.Desde los 17 años, Maki vive una época creadora digna de una adolescencia agnóstica y se encierra en un pequeño cuartito en casa de sus abuelos cada cierto tiempo para crear canciones e ideas nuevas. Comienza en el mundo de la radio con 18 años en diferentes radios locales hasta llegar a Onda Colombina en 2003, donde comienza su ascenso meteórico. Inicia la grabación de su maqueta en los estudios de la radio junto con su amigo Diego Ortiz. Con él y con sus compañeros comienza la gira de conciertos en 2005 que acaba con 34 actuaciones en Huelva, Sevilla y Cádiz además de promociones en Madrid y Barcelona. Más de 1300 copias vendidas de su maqueta en ese periodo hacen de Maki toda una sorpresa que luego desembocará en un futuro esperanzador. Su estilo musical mezcla el flamenco más profundo de las raíces andaluzas con el rap llegado de tierras americanas hace ya mucho.En Noviembre de 2005, Fernando Moreno (DJ Nitro) se interesa por el proyecto musical de Maki y apuestan de lleno en la consecución de un disco titulado Di xq te vas, que se ha convertido en éxito nacional gracias al empuje popular.Maki es un artista que compone sus propias letras y canciones para demostrar sus sentimientos en cada frase o melodía. Actualmente se encuentra terminando la grabación de su segundo disco, un LP cargado de agradecimiento para todos los que han apoyado este proyecto.

FoNdO fLaMeNcO

Alrededor de Febrero/Marzo de 2005 Alejandro Astola y Rafael Ruda, actuales componentes del grupo, eran compañeros de colegio, se conocieron debido a su afición a la guitarra, entablaron una amistad y empezaron a cantar en algunos escenarios. Poco después dieron el nombre de ``Fondo Flamenco´´ al conjunto musical, y comenzaron a llevar a Rocío Ruda como corista y Fernando Rodríguez como percusionista para las actuaciones. Fue el invierno del mismo año cuando se unió como componente Antonio Manuel Ríos cerrando así definitivamente la estructura del grupo. Han participado en numerosos actos benéficos para la asociación ``amigos del pueblo saharaui´´ con el objetivo de recaudar fondos, así como en velás de barrios, pubs, discotecas... Han grabado una maqueta, titulada `` ojala ´´, y tras menos de un año unidos están consiguiendo crear su propio estilo de música y darse a conocer en muchos lugares.El grupo fue bautizado ``Fondo Flamenco´´ el 27 de Febrero de 2005. Rafael y Astola se encontraban en Sanlúcar la Mayor en una parcela, que disponía de un patio andaluz, y estaban haciéndose fotos cuando Astola mencionó...``vamos a hacernos fotos con ese fondo flamenco´´, y de ahí surgió este curioso nombre el de ``FONDO FLAMENCO´´.

El MaNzAniTa

José Manuel Ortega Heredia, Manzanita (Madrid, 1956-Málaga, 2004). Cantante, compositor y guitarristaManzanita es un artista de estirpe: hijo del cantaor y bailaor Rafael Ortega García y la bailaora Trinidad Heredia Jiménez; y sobrino del cantaor Manolo Caracol. A los nueve años comenzó a tocar la guitarra en los tablaos madrileños donde cantaba su padre -Café de Chinitas y Los Canasteros-, convirtiéndose en una de las guitarras más solicitadas para el acompañamiento. Con sólo 11 acompañó al cantaor Enrique Morente en sus giras mundiales.En 1974 formó el grupo 'Los Chorbos' junto a Alfonso Veneno, Miguel y Amador Losada, abonando el llamado ‘sonido Caño Roto’ que dio “calidad flamenca” a la rumba. Tres años después inició su carrera en solitario y en 1978 apareció su primer disco, ‘Poco ruido y mucho duende’, que cosechó un sonado éxito. Después llegaron otros trabajos discográficos como ‘Caja de música’, ‘Sueño de amor’, ‘Espíritu sin nombre’, entre otros muchos títulos. Al fijar su residencia en Cataluña, su carrera perdió ritmo, aunque en Barcelona su guitarra fue reclamada por artistas como el rumbero Gato Pérez y el cantaor Duquende.En 1995 volvió a escena al protagonizar junto al grupo Ketama la fiesta que cierra la película ‘Flamenco’ de Carlos Saura, interpretando la canción ‘Verde’ con letra de Lorca. De la mano del productor Paco Ortega, hacia 1998 revisó sus grandes éxitos y volvió a editarse su extensa discografía. Manzanita falleció a los 48 años de edad en Alhaurín de la Torre (Málaga) el 6 de diciembre de 2004.

CaMaRóN

Camarón de la Isla – José Monje Cruz- nace en San Fernando, Cádiz, en 1950. Recibe el nombre de “Camarón” por su pelo de color rubio y “de la Isla” por su lugar de nacimiento, San Fernando. En 1969 graba junto al guitarrista Paco de Lucía su primer disco, aunque lleva cantando desde los ocho años. Con ocho discos grabados se retira de los circuitos para replantearse su carrera en 1977. En 1980 vuelve con la publicación de La Leyenda del Tiempo, grabación que convulsiona el mundo del flamenco al introducir innovaciones que rompían los moldes acuñados por la tradición, y que se convierte en la piedra angular de lo que ahora se denomina nuevo flamenco o flamenco fusión. En 1983 graba su primer disco con el guitarrista Tomatito que le acompañará en todos sus futuros trabajos. Potro de Rabia y Miel será su último trabajo en 1991, falleciendo el 4 de julio de 1992. Camarón nos deja como herencia la semilla de la innovación y cientos de cantes que nos llegan directamente al corazón.

La HúNgArA

Un 21 de Enero de 1980 en Écija (Sevilla) nació Sonia Priego, conocida artísticamente como La Húngara. Después de vivir siempre en Écija y de montar su propia academia de baile flamenco Sonia acaba una noche de Abril cantando en un Karaoke de Sevilla donde la ve El Kaly, unos de los artistas que lleba Francisco Carmona, y es éste quien la pone en contacto con él, el qual se queda enamorado de esa preciosa voz. Deciden preparar una maquetas y enviarlas a diferentes productoras hasta que JJ Record's decide apostar por ella.Llegó el momento de elegir un nombre para Sonia, un nombre diferente y que impactara, estuvieron varios días pensando hasta que Francisco Carmona escuchó que una de sus alumnas la llamó Húngara, al escucharlo se quedó sorprendido de aquel sobrenombre y decidieron utilizarlo como nombre artístico, y así se quedó La Húngara.En Noviembre del 2001 sale su primer trabajo discográfico titulado "A Camarón" con canciones como " Yo Soy Canastera", "Me Duele el Corazón" o "Que Se Lo Lleve El Viento".- En Febrero del 2003 edita su segundo trabajo "Es Un Bandolero".- En Marzo del 2004 sale a la venta su tercer disco "Corazón Flamenco", y hace alrededor de 50 conciertos.- En Febrero del 2005 se edita "Amándote", el trabajo con que La Húngara se consagra dentro del mundo de la música flamenca.- En Mayo del 2006 sale el que es su quinto trabajo "Dibujando Esperanzas", con este trabajo consigue un Disco de Oro y graba su primer videoclip con el tema "Vete De Mi Vera".- En Noviembre del 2006 La Húngara regala a todos sus fans un CD titulado "Mi Mejor Navidad" que incluye 10 villancicos populares como "Los Campanilleros" y 2 conocidas rumbas "Aire Ke Respiro" y "No Te Enamores".- En Junio del 2007 sale a la venta su esperado 7º CD "Ahora Me Toca a Mí" con el que se quiere abrir definitivamente camino en esta dura vida musical. Con su primer single "Me Mata", La Húngara graba el que será su segundo videoclip, un precioso videoclip rodado en su pueblo natal, Écija, en el Teatro de Carmona y en las playas de SanLúcar de Barrameda.

LoS REbUjiToS

Manuel y Yerai forman el grupo "Los Rebujitos".Nacidos en Tarifa (Cádiz), Sacan su primer disco en el año 2004 con el titulo "Lo Que Me Gusta De Ti" un disco que empieza a sonar bastante y a conseguir a hacerse un hueco en el mundo de la música con el que consiguen vender unas 40.000 mil copias. Despues de ese exito deciden editar una Edicion Especial, con temas extras y un DVD con algunos temas en concierto y videoclips...En el 2005 sale a la venta su segundo disco "Tú De Que Vas", mucho más preparado, mucho más maduro y con cambios en letras tanto como a estilo muy mejorado tocando mucho más un Pop con una fusión Flamenca.

Despues de una buena espera casi 2 años en 2007 llegan con un disco más fresco el tercer disco del grupo "A Nuestra Bola", un disco más Rebujito que nunca, con temas seleccionados por ellos de artistas como: José El Frances, El Junco, Los Chichos... con nuevos temas tambien como; "Recordándote", "Y Volverás", "Ayer Soñé", "Ya No Se Que Hacer" y una colaboración con Zinkiyos. Un Disco que no te puedes perder en tu estanteria.

El BaRRiO

Poeta urbano del siglo XXI para sus seguidores, José Luis Figuereo, Selu, El Barrio, salió de su Cádiz natal, una gran cantera de arte, para intentar comerse el mundo y decirle a éste cómo es la vida en él. Con el nombre acortado de su lugar de origen el Barrio de Santa María , acaba de lanzar su quinto álbum, que lleva "la misma onda, porque lo difícil en este mundo es hacerte algo personal, aunque lo he hecho un poco más flamenco. Sobre todo destaca que tiene unas letras un poco más callejeras que las de otros discos, más urbana, más identificativa para el público". De éste cuenta que sí le es muy fiel, pero que, a la vez, "es muy exigente. Cuando van a ver a El Barrio, lo quieren ver en todo su esplendor, y ahí no vale que te duelan las muelas, ni estés malo ni tengas fiebre; la gente va para escucharte y muere contigo".
Cuenta con un público incondicional que se vuelca y vive con él sus sentimientos cada vez que se sube a un escenario. De su anterior trabajo, La fuente del deseo, ha llegado a vender casi 100.000 copias, lo que se dice pronto, y su nuevo disco, Me voy al mundo, está a punto de llegar a las 35.000 copias en una semana.